MÁS CINE Y TEATRO SOBRE MIGRACIÓN

"La jaula de oro" cambió la vida de sus protagonistas adolescentes * El filme de Diego Quemada-Diez se estrena este jueves en salas comerciales México, 6 May. (Notimex).- Brandon López tenía el sueño de conocer Nueva York, Karen Martínez se iniciaba como actriz de teatro en su comunidad y Rodolfo Domínguez deseaba convertirse en músico, pero a los tres adolescentes la vida les cambió cuando el cineasta Diego Quemada-Diez los invitó a ser protagonistas de "La jaula de oro". La cinta, que se estrenará este jueves en cines comerciales de esta capital, y que al momento suma ya 45 premios internacionales y se ha visto en una decena de países, narra la historia de tres niños migrantes, dos guatemaltecos y uno tzotzil, que deciden salir de sus comunidades en busca del llamado "sueño americano". En su trayecto se enfrentan con la cruel realidad que viven miles de latinos que salen de su país en busca de una vida mejor. "Esta película cambió mi vida por completo, yo siempre quise conocer Nueva York y mi pasión es el baile, pero nunca imaginé viajar tanto y poder bailar break dance frente a la Torre Eiffel", compartió Brandon en conferencia de prensa. Destacó que fue una experiencia muy emocionante que le permitió conocer mucha gente que sufre todo tipo de violencia en el camino o que simplemente no llega a su destino y con lágrimas recordó como mataron a uno de sus amigos en Guatemala. "Los jóvenes buscamos un futuro mejor pero muchos sufren cosas que uno ni se imagina". Karen está convencida de que las oportunidades llegan a todos lados, antes de hacer casting para "La jaula de oro", estudiaba el Bachillerato en la Escuela Nacional de Arte Dramático pero antes formó parte del proyecto Caja Lúdica, que enseña habilidades escénicas, baile y gestión artística a jóvenes de zonas marginales. "Nos gusta el lugar donde vivimos (Ciudad Quetzal, Guatemala), y no queremos victimizarnos, sólo queremos ser felices, después de realizar esta película deseo continuar creciendo en mi comunidad, no quiero salir de ella", indicó. Por su parte, el joven chiapaneco Rodolfo Domínguez agradeció a Diego Quemada y a los productores de la película por permitirle vivir la experiencia de ser actor, "nunca imagine llegar tan alto, mis amigos de la comunidad me dicen que soy afortunado, ahora me gustaría seguir creciendo, convertirme en músico y aprender a tocar instrumentos tradicionales". En su oportunidad, Diego Quemada-Diez explicó que "La jaula de oro" es un testimonio colectivo que involucró a todo el equipo que tuvo la oportunidad de convivir con más de seis mil niños desfavorecidos en Guatemala y Chiapas. "Es una película que aborda un tema universal como lo es la migración y su objetivo es invitar a la reflexión sobre el futuro que les estamos construyendo a miles de jóvenes que ante la falta de oportunidades en sus países tienen que salir y poner su vida en peligro", expresó. Destacó que para realizar esta cinta, buscó juntar lo mejor de la ficción y el documental, para contar la historia de miles de migrantes pero a través de los ojos de tres niños, "en todo momento estuvo presente el espíritu creativo y se dio de manera orgánica". Finalmente, Miguel Rivera, director de programación de Cinépolis, señaló que decidieron esperar el estreno comercial de la película por estrategia, pues idearon una importante campaña publicitaria y han destinado 90 salas de cine para su exhibición. "Queremos que el público vaya a las salas porque estamos ante una película que es un fenómeno por la cantidad de premios que ha ganado en el mundo, además de que es una cinta que conmueve y mantiene al espectador en un estado de emoción permanente", indicó. XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX Roberto Fiesco prepara documental sobre migración y diversidad sexual México, 4 May. (Notimex).- Tras ser premiado la semana pasada con la Diosa de Plata al Mejor Cortometraje por su trabajo de ficción "Estatuas", el cineasta Roberto Fiesco, ya prepara su nuevo proyecto que llevará por nombre "Club Amazonas", el cual tiene que ver con la migración y la diversidad sexual. En entrevista con Notimex, Fiesco adelantó que este mismo año dirigirá el documental que versará sobre el trabajo que realizan grupos de activistas en Tenosique, Tabasco, a favor de los migrantes y de la diversidad sexual. Añadió que este nuevo trabajo fílmico buscará concientizar a la ciudadanía sobre la vulnerabilidad que viven los migrantes, y se pretende reducir los estereotipos que aumentan actitudes discriminatorias en su contra. Respecto al reciente premio obtenido señaló: "soy muy afortunado porque paralelamente se han exhibido dos de mis trabajos, uno, es mi ópera prima 'Quebranto', y el cortometraje 'Estatuas'; dos formas distintas de abordar el cine". Fiesco indicó que con ambas realizaciones le ha ido muy bien, lo cual atribuye a que en las dos aborda diversas situaciones "con mucha honestidad, creo que esa es la apuesta de mi trabajo". Resaltó que en "Quebranto" se introdujo en temas como la diversidad sexual, las relaciones materno filiales y lo que implica ser transgénero en México. Respecto a "Estatuas" detalló que es un corto que habla sobre la insensibilidad en el poder y la falta de atención de los gobernantes al ciudadano, "esto es un tema de enorme actualidad y responde a una necesidad de manifestarte ante una postura política". Precisó que el cortometraje "Estatuas", además de la Diosa de Plata, fue galardonado en el Festival de Cartagena, "uno de los más importantes en Latinoamérica" y también está nominado para la 56 entrega del Ariel, en la categoría de Cortometraje de Ficción. Por si fuera poco, en la misma ceremonia que se llevará a cabo el 27 de mayo en el Palacio de Bellas Artes, Fiesco está nominado a la Mejor Ópera Prima por "Quebranto", así como al Mejor Largometraje Documental por dicha cinta. "Me siento afortunado porque la recepción de la gente ha sido buena y el público se ha mostrado satisfecho ante los proyectos por lo que siento que tengo una gran responsabilidad. "Tengo que seguir trabajando y estoy encontrando otros momentos para volver a dirigir sin dejar de lado la producción ya que éste es mi trabajo original", señaló el cineasta que inició su trabajo cinematográfico como productor, lo que le permitió prepararse como director gracias a las enseñanzas de diversos directores. "El trabajar al lado de directores como Julián Hernández, Arturo Ripstein, Aarón Fernández y otros, fui un gran observador de su trabajo y comencé a dirigir hasta que me sentí preparado para ello". Mencionó que le gusta mostrar la realidad en su trabajo pero trata de evitar "cualquier tipo de sordidez y acentuar lo desagradable que los personajes o la vida de éstos pudieran tener, porque mi mirada es otra". Enfatizó que por el momento no está en sus planes ir a probar suerte en el extranjero, porque dijo que le gusta mucho la escena del documental mexicano debido a los grandes exponentes del género. "Me siento orgulloso de formar parte generacional de los cineastas dedicados al documental como Everardo González y Tatiana Hueso, entre muchos más, que hacen un trabajo excepcional y es un género en el que me interesa seguir", finalizó el cineasta que no descarta coproducir algo con otro país, si el proyecto lo permite". XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX "La jaula de oro" no fue hecha pensando en premios: Diego Quemada-Diez * La cinta se estrenará el próximo viernes en México y ya es distribuida en una docena de países México, 5 May. (Notimex).- El cineasta Diego Quemada-Diez no puede negar la satisfacción de que su ópera prima "La jaula de oro" sea la película más distinguida de 2013, pues a la fecha suma un total de 44 premios internacionales; sin embargo, aseguró que la cinta fue hecha para compartir con el público una historia real y con alma. "Los premios nos dan una gran alegría, pero no la hice pensando en eso, sino en los migrantes que desean contar sus historias y en poder compartir una realidad universal con el público", expresó en entrevista con Notimex el director español nacionalizado mexicano. Tras su estreno en el Festival de Cine de Cannes, donde obtuvo tres premios, a los que se fueron sumando decenas más en todo el mundo, incluido el más reciente entregado por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y el Videograma (Canacine), "La jaula de oro" debutará a nivel comercial en salas de cine de este país. Al respecto, Diego consideró que luego de haber presentado su primer largometraje en festivales de todo el mundo, ser aplaudido por el público, ganar premios de la crítica y ahora alistar su estreno comercial en México y otros países, está por concretar un ciclo lleno de satisfacciones personales y profesionales. Indicó que además de México, la película se está viendo en países como Francia, Holanda, Noruega, Taiwán, Mongolia, Japón, Colombia, Brasil, Argentina, España, Italia, Panamá y Puerto Rico, además de que en junio próximo llegará a Inglaterra. "Es algo que me llena de orgullo, sobre todo porque cumplí mi promesa con los migrantes de contar sus historias". Consideró que la cinta ha sido bien recibida en los países donde se ha presentado, porque está llena de verdades, "hay películas que no tienen alma, creo que el éxito de 'La jaula' se debe a que se basa en realidades, es un testimonio colectivo y para su realización nos adentramos a esa realidad, convivimos con migrantes reales y los acompañamos con la cámara por su travesía". Para hacer este filme, Quemada-Diez recopiló más de 600 testimonios a lo largo de ocho años, con la intención de contar sus historias a través de la mirada de cuatro niños, "la película es el reflejo de que todos queremos una vida mejor y que más allá de razas, nacionalidades y lenguas, todos somos seres humanos". La cinta, protagonizada por Brandon López, Karen Noemí Martínez y Rodolfo Domínguez, narra los peligros que enfrentan miles de migrantes mexicanos y centroamericanos que buscan llegar a Estados Unidos, así como la solidaridad, la amistad y el amor que pueden encontrar en el camino. A casi un año de haber estrenado "La jaula de oro" en el Festival de Cannes, Diego Quemada-Diez se siente emocionado por el debut comercial de su cinta en México. recuerda el día en que un hondureño le regaló un billete de su país y le pidió contar su historia, "me emociona saber que se cierra un ciclo y estoy listo para iniciar otro". Ahora el cineasta ya está pensando en lo que será su próxima película, sólo espera tener un tiempo libre para sentarse a escribirla y confiar en que el próximo año inicie un nuevo rodaje. "Estoy empezando a investigar y escribir sobre la nueva historia, que aunque será un reto distinto, sí tiene que ver con una realidad latinoamericana contemporánea". XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX Diego Luna utiliza el cine para sensibilizar al público * El actor y cineasta presentó en Los Ángeles un libro infantil sobre la historia del activista social César Chávez Por Ana Lucía Altamirano México, 3 May. (Notimex).- Luego de un recorrido por diferentes universidades e instituciones de Estados Unidos, incluida la Casa Blanca, así como el Festival de Cine de Berlín, el director Diego Luna presentó su película "César Chávez", que cuenta la historia del luchador social y que es utilizada por el también actor como herramienta de cambio. "Lo rico es que se ha sacado del foro para sensibilizar al público, hicimos un debate en la UNAM y es bien bonito ver que una película es una herramienta para sensibilizar, ellos lo hicieron así, salieron a contar su historia en Estados Unidos y así lograron que 17 millones de estadounidenses dejaran de comprar uva; entonces el cine tiene ese poder, de eso se trata el cine", afirmó. En entrevista para Notimex, el realizador resaltó la importancia de una reforma que defienda los derechos de los migrantes mexicanos en Estados Unidos, pues fue también la lucha que el fallecido activista tuvo en su tiempo. "Hoy hay una nueva forma de esclavitud que se está permitiendo en Estados Unidos, que es que 11 millones o más de trabajadores no gocen de los derechos básicos, de los derechos fundamentales que cualquier ser humano tiene y estamos dejando que eso pase, al no detenerlo", expresó. El ganador del Ariel a Mejor Guión Original por su pasada cinta "Abel", se declaró en contra de la indiferencia, por lo que eligió el tema "Sólo le pido a Dios", para cerrar esta película. "Yo creo que es la indiferencia, ese gran monstruo que hay que combatir, nosotros no le deseamos el mal a nadie, no es parte de nuestra naturaleza, pero si hemos aprendido a ignorar, a no afectarnos por lo que está a nuestro alrededor y es muy peligroso, la indiferencia me parece esa enfermedad que hay que atacar", señaló. En este mismo sentido, el también productor hizo hincapié en la labor del cine para generar espacios de reflexión que pueden involucrar a mucha gente. "Por suerte yo hago cine como una herramienta justo para esto, de repente vas por la calle y decidas no mirar o no preguntarte que hay detrás de esa imagen que ves; el cine te confronta y además te enamora y cuando ya te enamoraste de un personaje, y te preguntas por su realidad, y así puede uno traer temas importantes a la mesa", explicó. El actor también tuvo claro la universalidad de los temas que se tratan en "César Chávez", con un guión de Keir Pearson, escritor de "Hotel Rwanda", y entre ellos, destacó la relación padre e hijo. La cinta fue hecha también para mostrar la historia a su primogénito mexico-americano. "(Mi hijo) ha visto pedacitos, por suerte, paralelamente al lanzamiento de la película, sacamos un libro que se llama "César Chávez y la máquina del tiempo" y es para niños, que editó precisamente Kiara Arroyo, quien hizo el trabajo de investigación para la película que fue muy profundo", informó el director. "En este proceso se desarrolló este libro que presentamos en la Feria del Libro de Los Ángeles, hicimos una lectura, estuvo padrísimo para un chorro de chavitos, contándoles a través de personajes la historia de César Chávez y viajan en el cuento. Ese ya se lo leí", reveló el actor que espera que la publicación pronto llegue a México. El filme se estrenó el pasado 1 de mayo con 300 copias teniendo como protagonistas a Michael Peña como "César Chávez", America Ferrera como "Helen Chávez", Rosario Dawson como "Dolores Huerta" y John Malcovich como "Bogdanovich", quien también es productor. XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX John Malkovich y Rosario Dawson celebran el talento de Diego Luna * Enorgullece a los actores haber trabajado con el cineasta mexicano en "César Chávez" Por Ana Lucía Altamirano México, 3 May. (Notimex).- El actor y productor estadunidense John Malkovich y la actriz Rosario Dawson elogiaron la labor realizada por el director y actor Diego Luna, quien el pasado 1 de mayo estrenó en México su película más reciente "César Chávez", en la que trabajó cerca de cuatro años. "Cada vez amamos trabajar juntos, pasamos un gran momento y realmente creemos en su capacidad y talento como director. La cuestión es que haríamos cualquier cosa que Diego quisiera, no imagino decir 'no, no queremos hacer esto'. Este parecía un proyecto difícil, pero realizable y estamos muy felices de haber participado", afirmó Malkovich. Por su parte, Dawson dijo que quedó impresionada con la labor realizada por Luna en "Abel" y además de conocer la historia del fallecido luchador social, su intención era trabajar con Diego como director. "Ser director es realmente lo suyo, es muy bueno, con todo el equipo, el 'crew', el elenco y de hecho viendo cómo ha ido haciendo este 'tour' con la prensa ha sido mostrar como a un director en sus diferentes facetas y estoy muy feliz de haber participado en esta película y estar de vuelta en México", afirmó la actriz. Como parte de las experiencias vividas durante la filmación, la actriz recordó diferentes momentos en los que rodaron junto con varios extras que eran campesinos y trabajadores en realidad, lo que le agregó un toque de realidad a la película que habla sobre la defensa de los derechos más básicos de este tipo de personas. "Hay zonas en las que están los trabajadores y tienen estas pilas de agua, y nosotros estábamos en el hotel y teníamos alberca y todas esas cosas y no puedes olvidar el hecho de que estábamos haciendo una película que habla sobre personas que no tienen acceso al agua, derechos humanos y ahí donde estábamos uno podía ver esa carencia", señaló. "Es una experiencia magnífica, para muchos fue la primera vez que hacían una película y estaban realmente trabajando y ves que esa es su labor y creo que eso se siente cuando tú ves la película", agregó Dawson. La actriz también compartió la experiencia de haber estado en la Casa Blanca al lado del presidente Barack Obama y llevar la película, pues en la vida real César Chávez nunca tuvo la oportunidad de estar ahí. "En esta ocasión compartirla con el presidente que además utilizó el mismo 'slogan' 'Sí se puede' fue algo muy importante, no lo creíamos y creo que entendieron la necesidad de que se contara la historia. Fue muy importante, fue tener un orgullo diferente, no sólo fue presentar una película, fue algo de verdad importante", explicó. Rosario Dawson da vida a "Dolores Huerta", vicepresidenta del Sindicato de Trabajadores Agrícolas de América, y en la película destaca el enojo, pero como una fuerza, no como una limitación. "La realidad es que lo que amo de César es que hacía algo con su enojo de una forma que es productiva, porque sabes que no estás solo con ese enojo, pero ese enojo puede ser pasión, motivación, algo fuerte", destacó. Por su parte, el actor y productor John Malcovich habló de los años que han pasado sin tener una respuesta a problemas tan claros como el trato a migrantes y la falta de respeto a sus derechos. "Chávez por su puesto que estaba enojado porque veía a la gente romperse la espalda trabajando en la sociedad y no estaban negados a tener lo que es algo necesario, pelear por tan sólo tener agua, por un lugar a dónde ir al baño y creo que el hecho de que alguien se pare es el punto", dijo. "Es muy triste considerando que esta historia empezó a contarse cuando Richard Nixon era presidente y eso fue hace muchos años y no se ha solucionado ninguno de estos problemas y es mucho tiempo para permanecer en el mismo lado", afirmó. Finalmente, los dos actores celebraron el hecho de formar parte de esta película, tercer largometraje del director mexicano, en donde se cuenta una historia de valor que llegó a las pantallas este 1 de mayo con 300 copias.